Radiohead о том, как создавалась их выставка Kid A Mnesia, с сегодняшнего дня доступная на PS5

0 0
Radiohead о том, как создавалась их выставка Kid A Mnesia, с сегодняшнего дня доступная на PS5

Том Йорк и Стэнли Донвуд рассказывают о том, как попытка материализации работ группы превратилась в уникальный и доступный для посещения виртуальный проект.

Привет.
Итак…
В общем…
Что ж…

Много чего произошло…

Чтобы отметить 21-ю годовщину с того момента, как KID A и Amnesiac вытурили из переоборудованного амбара в сельской местности графства Оксфордшир в ничего не подозревающий мир, и мы создали… нечто.
Не уверены даже, как это назвать.

Если начать с начала, то когда мы только начали задумываться об этом проекте, то хотели сделать материальную выставку / инсталляцию где-нибудь в центре Лондона.
Что-то такое огромное и мощное из сваренных между собой морских контейнеров и напоминающее брутальный космический корабль, потерпевший крушение в окружении классической архитектуры музея Виктории и Альберта в Кенсингтоне.

Этим потрясающим металлическим панцирем мы хотели врубиться в городской пейзаж Лондона, как ледорубом в Троцкого. Он должен был рваться ввысь к серому английскому небу. И поскольку вся эта конструкция состоит из контейнеров, мы бы могли возить ее по миру… Нью-Йорк, Токио, Париж…
Но у нас не получилось бы разместить эту конструкцию у Виктории и Альберта: там просто начало бы все рушиться.
Тогда мы нашли новую площадку. Мы решили, что «корабль» вполне может рухнуть у королевского Альберт-холла.
Вестминстерский совет нашу идею не оценил. Они были категорически против.
А потом пришел вирус и окончательно похоронил нашу затею.

Нашей мечте пришел конец.
Но потом мы кое-что поняли…
А ведь проект только выиграет от небытия.
Нет материального воплощения — не надо и соответствовать обычным правилам проведения выставок. Или нормам реальности.
Отлично же.

Так что…

Мы работали над этим проектом с Найджелом Годричем примерно два года, во время всех локдаунов и периодов самоизоляции с их долгими-долгими созвонами по Zoom.
Мы работали с Шоном Эвансом, гениальным специалистом по видео и компьютерной графике, который стал режиссером проекта. Он оказался человеком чрезвычайно энергичным и полностью преданным этому делу. Мы также привлекли к работе дизайнера декораций Кристину Джонс и игровых разработчиков из Arbitrary Good Productions и [namethemachine].
А под конец мы убедили Epic Games помочь нам донести этот проект до широкой публики.

В визуальном плане мы решили придерживаться одного принципа.
НИКАКОЙ НОВОЙ РАБОТЫ.

Потому что… у нас ее и так полно.
Прямо полно.
Ее безумно много… Сами увидите.

Все построенное нами так или иначе напрямую касалось сделанного пару десятков лет назад.

После работы над альбомами у нас остались многоканальные записи. Мы смогли восстановить звук из оригинальных элементов и перенести его в новое подвластное нам пространство за рамки обычного стереозвука.
Было очень весело.

Работа над таким странным проектом и долгое общение через Zoom с множеством технических специалистов со всего мира подарили нам одни из самых необычных впечатлений в жизни.
Мы погрузились в нечто нереальное в прямом и переносном смысле. Особенно учитывая, что это все делалось на протяжении месяцев в почти полной изоляции от людей.
Знаете, в эти абсолютно пустые дни…
Когда у тебя на плече сидит маленький минотаврик и говорит: «Ну и ты и псих. Ничегошеньки у тебя не получится».
А на другом плече сидит еще один и отвечает: «Да ладно. Получится».

В итоге у нас получилось… мутировавшее переосмысление материалов KID A и Amnesiac.
Ладно, довольно болтовни. Хватит!
Теперь оно в вашем распоряжении…

Присоединяйтесь к обсуждению

Оставьте комментарий

Сохраняйте вежливость!

Please be kind, considerate, and constructive.

Добавить комментарий

Пожалуйста, введите дату рождения.